虽然听京剧版的王宝钏骂起娘牙尖嘴利的，但是和秦腔版的《武家坡》相比，此时此刻沈歌扮演的这个王宝钏可就温柔得多了。
因为秦腔苦音激越、悲壮、深沉、高亢的特点，秦腔中这一段王宝钏联想到自己独守寒窑十八载，到现在一女子还要被薛平贵假装的流氓欺侮，心中凄凉哀伤的感情转而化作悲愤和对他的痛恨，因此唱腔将秦腔苦音的特点完全发挥了出来，和京剧《武家坡》大家闺秀的王宝钏相比，秦腔中王宝钏把薛平贵骂得连连后退，大气都不敢喘一声，再也不敢说一句调戏她的话了。
仔细想想，倒也有所依据。
毕竟王宝钏一个弱女子，若是不凶悍点，怎能一个人在这十八年里安身立命……
两个剧种不能说孰好孰坏，只能说各有特点。
这时，流水结束，杨大叔扮演的薛平贵拿出马鞭，朝着沈歌一摆手，“来、来、来，上马，一马双跨到西凉！”
“一见军爷变了脸，吓得宝钏心胆寒，低下头来心暗转……”
听到他这句话后，沈歌脸色一变，拈指牵着衣袖贴在脸颊旁，紧接着微微低下头来，明亮的眼睛左右看了看，似在思考着脱身的办法。
顿了两秒钟后，沈歌眼睛一亮，像是想到了什么，立刻抬起头来对杨大叔说道：“军爷，那旁有人来了……”
“在哪里？”
闻言“薛平贵”心中一惊，急忙问道。
沈歌伸手一指：“在那里！”
“薛平贵”顺着他指着的方向看去，却什么也没看到，头也没回的继续问道：“在哪里？”
“在那……里！”
与此同时，沈歌一边说着，一边小心翼翼地退后几步，伸手拿起自己的篮子，在舞台上转了两圈，准备逃跑。
而此时薛平贵还在四下里找着“王宝钏”口中说的人。
就在他刚一转身，一袖子已然甩到了他的脸上，只听一声“唗！”，登时打得他捂着眼睛，连声作痛，一时间什么也看不到了。
“急忙奔回那寒窑前！”
沈歌唱完，挎着手中的篮子急忙转身离去了。
台上杨大叔扮演的薛平贵回过神来，眼前已是一片空空，哪里还有王宝钏的身形。
不过他脸上却露出笑容来，好似确定了刚才的女子就是王宝钏，且依然坚守忠贞，不由得唱道：“好个贞洁王宝钏，果然为我受熬煎，不骑马来步下赶，夫妻相会寒窑前。”
倘若这是现代编写的剧情，估计编剧能被喷死，不过终究还是老戏，再加上戏的时代也完全跟现如今的观念天差地别，小说家言，谁也不会真的当真。
杨大叔唱完后，便走下了台。
接下来便是薛平贵和王宝钏相认的情节，不过他们的表演到这里就结束了，所以沈歌和杨大叔他们俩早就回到了后台休息。
一曲结束，场上响起了热烈的掌声。
“刚才这个年轻人之前没见过啊。”
“不过唱得是真不错，不知道老陈从哪里找到的这么一个人。”
“这一嗓子梅派，真的漂亮！”
“今天晚上这一趟没白来！来之前我还邀请老李，不过这老家伙说要在家里带孙子，可惜喽……”
“不知道年轻人会不会在这里常驻呀。”
台下的老人都互相议论着。
俗话说得好，生书熟戏，生书熟戏。
生书，就是说听评书要听从来都没听过的，这样才会有新鲜感，大家才会爱听。因为说书人每说完一段都会留下一个扣子，也就是留一个悬念，好吸引听众下次再来听。但是如果说的书大家都听过的话，扣子就“拴”不住听众了，后面的情节大家都知道，甚至比说书先生知道的还多，就没有吸引力了……
熟戏，则是指观众都喜欢听那些脍炙人口，流传于世的经典名段，因为观众看得不是故事内容，而是欣赏的演员的艺术造诣和精彩表演，经过几代戏曲演员的锤炼和打磨后，这些戏曲都是精华中的精华，经典中的经典。
所以今天沈歌表演的这一折《武家坡》，在场听惯了戏曲的老人都对其赞不绝口，就是因为《武家坡》算是一部经典的传统老戏了，许多演员都表演过，看多了的人自然一眼就能知道他表演得好与不好。
“你这一身梅派功夫……绝！”
杨大叔对沈歌竖起大拇指。
和沈歌在台上搭戏的他感受是最直观的，两人虽然是第一次同台表演，但是中间却没出任何的错误，他知道这其中的原因不仅仅是因为沈歌唱得好而已。更主要的是，他会主动的去配合，在他状态有些不对的地方，沈歌会以自己的方式去弥补，令他不得不佩服一个年轻人竟然能做到这种程度，要说他没有十年的表演经验，杨大叔第一个不信。
“很不错！”
陈师父看着沈歌，吐出三个字来。
紧接着他话音一转，又有些不确定地问道，“你是不是有一段时间没登台演出了？因为虽然你在台上表演得很好，但是在一些不易察觉的细节上，却处理得都很生涩。”
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