在叶小刚看来，他们接电影配乐的活，完全是看机缘，一年到头也接不到多少活，就算是能接到活，他们也干不过来，完全没有必要跟周彦的工作室合作。
唐建平倒是有不同想法，他笑着说道，“我觉得周彦这个想法不错，有他们工作室帮忙，我们能省不少事情，至于是否有利可图，周彦应该比我们清楚。”
郭文景好奇道，“老唐你现在也接触了电影配乐么？”
之前他没听说唐建平有做电影配乐，所以有点奇怪。
“没有。”唐建平摇头，“不过我觉得，不论是电影配乐，还是其他工作，周彦的工作室都能给我们帮助。前段时间，大剧院那边有人过来，跟我商量着，想让我帮他们的一部歌剧作曲，不过好多杂事特别浪费彼此的精力。”
“大剧院要出新歌剧？”叶小刚好奇道。
唐建平点点头，“就是说有这么个想法，但是具体的情况我现在都不太了解。”
“你这事，周彦的工作室也帮不了忙吧？”郭文景说道。
周彦笑道，“我们可以替唐老师跟剧院那边完成前期的对接，比如报酬的商谈。”
“跟剧院那边报酬不太好谈吧，而且给剧院作曲，也是一个好机会，报酬倒也不用太注重。”郭文景又说道。
“没什么不好谈的，创作的价值需要被体现，不能一直都想着发扬风格，该帮的忙要帮，该要的钱也一定得要。刚才叶师兄说，你们接的活不多，没利可图，这话是对我们工作室有误解，也是对自己的价值有误解。”
说到这里，老板端了盘热菜上来，周彦便拎起酒瓶，一边给叶小刚倒酒，一边继续说道，“这几年，国内的电影在制作的时候对配乐越来越重视，投入也不断地增多，所以这个市场的行情只会越来越好。而且国内电影这两年正在进行改革，也会越来越商业化，结果就是电影的整体投入也会增多。配乐的投入自然水涨船高，跟着涨起来。”
“但是现阶段，国内的影视制作者，对配乐这一块的了解不多，很多导演在筹备电影的时候，根本不知道该从哪儿找配乐指导。大部分情况，只能是通过熟人来介绍。找到了配乐指导之后，双方对电影配乐的走向交流又是一个大问题，有时候你们会发现，彼此谈不到一个点上，电影制作人不了解音乐，而配乐人，也不了解电影。”
周彦说到这里，叶小刚点点头，“确实是这样的，之前我在给《人约黄昏后》配乐的时候，就发现了这个问题。陈逸飞在美术方面有着卓越的成就，但是对音乐的理解太过想当然了，他的感觉太虚无缥缈，无法很好的传达给我。对于这部电影的配乐，其实是有很多遗憾的，最关键的问题是，陈逸飞一开始就没考虑过配乐的事情，直到电影都快拍完了，才想起来弄配乐，那么在后面我做配乐的时候，就不会太轻松。”
叶小刚口中的陈逸飞，是《人约黄昏》的导演。
其实陈逸飞是个跨界导演，原本他是个画家，并且在油画方面颇有建树，八十年代他在国外多次举行过画展。
直到1993年，陈逸飞才首次触电，执导了自传性的艺术电影《海上旧梦-陈逸飞个人随想录》。
两年后，他又执导完成了那部《人约黄昏》。
陈逸飞不仅对音乐不了解，对电影其实也不了解，所以在执导的时候，很多细节方面的东西根本就想不到。
“嗯，这就是我要说的另外一个问题。很多导演，喜欢把配乐放在后面，他们认为电影拍出来，再找个配乐师给电影里面加上音乐就行了，但这样一来，配乐师能做的事情就会被大量压缩，配乐师能做的准备工作也很少，那么在创作电影配乐的时候，就很难得心应手。我们工作室现在接的电影，要求全部在电影筹备阶段就介入，有些拍完了再来找我们的电影，我们压根就不会接。”
周彦他们工作室接到过很多咨询，其中有不少都是他刚才说的那种情况。
很多电影制作者，前期压根不考虑配乐的事情，等到电影都拍完了，才想起来找个配乐指导来配乐。
这种情况下，周彦他们都不会接，就算是对方表示愿意出高报酬，也是一样。
“这么看来，签在你们工作室也确实有些用处。”叶小刚点头。
“还有一点，工作室的设备、环境都很好，能够帮助你们创作，大大节约你们的时间。”
“嗯，确实如此。”郭文景认可道。
作曲家跟作家不同，大部分作家，基本上在创作的时候只要笔跟纸就行了，但是大部分作曲家都没办法做到只用纸笔就能创作出好的曲子，他们必须用乐器来协助作曲，因为曲谱写得再好，也要通过乐器来呈现。
周彦的工作室设备完善，环境很好，甚至还有整编的乐团来协助创作。
最关键的是，周彦还有一个电影工作室，等于有一条完整的产业链。
叶小刚他们把曲子弄出来之后，可以及时地录制，然后及时地剪到电影里面看效果，然后及时地根据呈现效果来做调整。
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